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顧 睿 撰稿
墨爾本是藝術愛好者的天堂，墨爾本作為一個國際化城市具有獨特和充滿活力的文化藝術魅力。墨爾本的繪畫藝術，建築設計，表演文化，反映出墨爾本豐富的創意景觀。特別值得一提的就是大家耳熟能詳的維多利亞國家美術館The National Gallery ofVictoria，英文簡稱為NGV。維多利亞國家美術館分爲兩個展舘：澳大利亞本國藝術展舘和國際藝術展舘。這些展館為公衆提供了一個多元的視覺盛宴，展現了墨爾本文化藝術的卓越性和多樣性。
file:///C:/Users/Shuai%20Li/AppData/Local/Packages/oice_16_974fa576_32c1d314_264/AC/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.jpg 維多利亞國家美術館兩個展館的位置
維多利亞國家美術館的古老歷史
維多利亞國家美術館the National Gallery of Victoria 成立於1861年，是澳大利亞最古老的藝術博物館。在維多利亞時代，由於在巴拉瑞地區發現了金礦，墨爾本迅速成為澳大利亞最富有的城市。因此，撥出資金用於建立一座"國家美術館"被提到了議事日程。在1874年5月24日維多利亞女王55歲生日之際，維多利亞國家美術館的前身-麥克亞瑟美術館McArthur Gallery隆重開業，標誌著維多利亞國家美術館歷史的開始，麥克亞瑟美術館現為維多利亞州立圖書館繪畫收藏館的所在地。
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關於維多利亞國家美術館的名字一直有爭議，人們總是把它和首都堪培拉澳大利亞國家美術館National Gallery of Australia 混為一談。儘管有人要求以某種方式更改NGV的名稱，但是NGV的名字仍然如故。據説主要的理由是因為維多利亞國家美術館比澳大利亞聯邦成立Commonwealthof Australia (1901) 早了 40 年。資格擺在那裏，收藏品的數量和質量也是無與倫比的。維多利亞國家美術館的工作人員談起此話題便眉飛色舞，爲之感到驕傲和自豪。
維多利亞國家美術館的澳洲舘
維多利亞國家美術館的澳洲舘坐落在聯邦廣場的伊恩·波特中心The Ian Potter Centre。以澳大利亞股票經紀人、商人和慈善家威廉·伊恩·波特爵士Sir William Ian Potter (1902-1994)命名的維多利亞國家美術館的澳洲舘，是由實驗建築工作室 LabArchitecture Studio設計，於2002年對觀衆開放。 伊恩·波特中心澳洲舘的藝術收藏包括攝影、版畫、雕塑、裝飾藝術、繪畫、時裝和紡織品。澳洲舘主要展示澳洲本國藝術家的優秀作品，包括澳大利亞土著藝術和文物、殖民時期藝術、澳大利亞海德堡印象派以及現代和當代的藝術作品。
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維多利亞國家美術館的澳洲舘致力於展示一些澳大利亞著名的藝術家，包括“海德堡画派”Heidelberg School 的藝術家，如亞瑟·斯特裏頓、查爾斯·康德、湯姆·羅伯茨和弗雷德里克·麥庫賓，還有被遺忘的印象派畫家約翰·羅素，以及當代藝術家霍華德·阿克利和西德尼·諾蘭等等。澳洲展舘共有20多個展廳，分佈在三個樓層，免費參觀。澳洲展舘收藏了 20,000 多件澳洲藝術家作品，常年展出約 800 件作品。 在一樓，有一個永久的土著藝術家作品展廳，展示土著澳大利亞人和托雷斯海峽島民的藝術作品，包括威廉·巴拉克William Barak和瓦卡图·考瑞·瑟普莱斯Wakartu CorySurprise等著名藝術家。澳洲展舘也舉辦臨時特展，這是收費的，通常是在一樓展出，如2021年4月至8月舉辦的“海德堡印象派畫展She-Oakand Sunlight Australian Impressionism”。大多數參觀者，特別是海外旅游觀光者都只知道NGV國際展館，而忽略了NGV澳洲展舘，彼為可惜。看來需要加大宣傳力度，讓更多的參觀者瞭解澳大利亞的繪畫藝術。
維多利亞國家美術館澳洲展館必看的重要作品
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維多利亞國家美術館的國際館
維多利亞國家美術館的國際舘由羅伊·古朗兹爵士Sir Roy Grounds 設計，于1967年12月竣工。時任維多利亞州州長亨利·博爾特 Henry Bolte 於1968年8月20日宣佈美術館正式開業。隨著歲月的流逝，維多利亞國家美術館的國際舘也顯得有些陳舊。爲了適應新時代的需求，維多利亞國家美術館于1997年提出了對國際舘進行改造和擴建的建議，由義大利著名建築師馬里奧·貝利尼Mario Bellini擔當。在改建期間，許多美術作品被暫時遷移到維多利亞州立圖書館的臨時展廳，被稱為"羅素街上的NGV"。2003年12月4日，時任維多利亞州州長史蒂夫·布雷克 Steve Bracks宣佈擴建后的維多利亞國家美術館國際舘重新開放。改建后的國際舘特色之一是彩色玻璃天花板，這是世界上最大的懸浮彩色玻璃之一，貝利尼把水牆重新定位到現在的位置，水牆入口是國際舘的另一個特色。改建后的新展廳更加現代化。毗鄰著名的墨爾本藝術中心的維多利亞國家美術館的國際舘從此成爲墨爾本的標志性建築之一，被列入維多利亞州遺產名錄。
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維多利亞國家美術館的國際舘建築造型簡樸厚實，沒有花俏的裝飾，兩邊的噴水池給美術館帶來了活力，噴出的水珠源源不斷，象徵著財源滾滾，用中國庭園標配的半月門作爲美術館的迎客之門，很有特色。半月門的正上方鑲嵌著一個古銅色維多利亞州盾徽，這是維多利亞州政府和機構所能獲得的最具尊貴的盾徽，象徵著維多利亞州的權威和擁有權。
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半月門造型對裏面的水墻來説，猶如一個天然的畫框，源源不斷的流水形成的模糊畫面在燈光的襯映下，被觀衆戲稱為最佳印象派畫面，雨水產生了朦朧之感，似乎是最接近印象派的時刻，也是觀衆自創印象派照片的最佳取景之地。
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維多利亞國家美術館的國際舘有一個供公衆免費參觀的永久收藏展，也就是通常說的常設展，三樓展廳收藏著13-20世紀歐洲重要的大師，如貝爾尼尼 Bernini、凡戴克Van Dyck、科雷焦 Correggio、倫勃朗 Rembrandt、魯本斯Rubens、普桑 Poussin、格雷科 Greco、特納 Turner和康斯坦布爾 Constable等前大師的藝術作品，二樓展廳的亮點之一是奧古斯特·羅丹Auguste Rodin 於1884年首創的標誌性雕塑作品《思考者》及法國印象派作品；還有來自埃及、中國、印度、日本、韓國和東南亞國家的藝術品，包括雕塑、陶瓷和攝影、時尚和紡織品等藏品。
國際館的特色之二：彩色玻璃天花板 每當我參觀維多利亞國家美術館國際館，總會被多功能大廳的彩色玻璃天花板所吸引，這是由澳大利亞藝術家倫納德·法蘭西Leonard French設計，是世界上最大的懸浮彩色玻璃，由224塊彩色玻璃鑲嵌成幾何形狀的天花板，猶如一幅絕美的波斯地毯，在地毯上投射出五顏六色的光線，像小時候看到的萬花筒裏的斑斕色彩，仿佛穿越時空，回到了童年的美好時光。 file:///C:/Users/Shuai%20Li/AppData/Local/Packages/oice_16_974fa576_32c1d314_264/AC/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image030.jpg 多功能大廳的彩色玻璃天花板吸引觀衆的眼球
國際館的特色之三：冬季國際藝術家特展
維多利亞國家美術館的國際舘還定期舉辦冬季國際著名藝術家的特展，通常是在底層的展廳，這是收費的。如前幾年舉辦過的奧賽美術館印象派畫展、畢加索畫展、莫奈畫展、德加畫展、凱瑟琳大帝畫展、梵高畫展、紐約現代藝術展、兵馬俑與蔡國强畫展，以及目前正在舉辦的波士頓藝術博物館印象派畫展等等。澳洲總理和維州州長以及參展國的總理或相關部長都會向冬季國際藝術家特展發來熱情洋溢的賀詞，足見政府部門對維多利亞國家美術館的重視和支持。我摘譯了2017年在國際舘舉辦《梵高與四季》畫展時雙方政府官員發來的賀詞：
维多利亚州長丹尼尔·安德鲁斯 Daniel Andrews的賀詞： “對於文森特·梵高來說，四季有著深遠的影響。 春夏秋冬在他的作品中佔據了主導地位，影響了他的風格、色彩和關注點。 儘管梵高直到逝世後才被廣泛認可，但他已經成為現代最重要和最具標誌性的藝術家之一。感謝墨爾本舉辦冬季特展，讓我們有機會體驗這位有遠見的藝術家的作品。
這是第一次專門為《梵高與四季》舉辦的展覽。 為我們帶來了國際領先博物館的作品，《梵高與四季》是維多利亞和其他地區所有藝術愛好者的必看之展。
這個冬季傑作系展覽選擇了世界上最偉大的藝術家和美術館，令人印象深刻。這也證實了NGV是我們國家最受歡迎的美術館，是一個適合所有維多利亞人和四季的宜居之地。“
荷蘭首相馬克·魯特Mark Rutter的賀詞： “荷蘭政府對墨爾本維多利亞國家美術館舉辦「梵高與季節」特展感到高興，將有48件文森特·梵高的藝術作品將在澳大利亞展出。 這是一次非常特殊的展覽。 這次選擇的荷蘭最偉大的后印象派畫家梵高的傑作來自于世界各地的收藏，包括兩家荷蘭博物館：阿姆斯特丹梵高博物館和奧特羅的庫勒-米勒博物館。
《梵高與四季》表明，品質是超越國界的。 世界各地都在欣賞梵高的作品，澳大利亞的欣賞程度不亞於其他任何地方。 這個系列讓遊客有機會在四季中進行一次獨特的旅行，這也是梵高全部作品中的一個重要主題。
此次展覽有望促進荷蘭博物館與澳大利亞之間的合作。 兩國有著共同的歷史，可以追溯到1606年荷蘭東印度公司的航海家威廉·揚斯佐恩Willem Janszoon登陸澳大利亞，他是第一個踏上澳大利亞大陸的歐洲人。 這標誌著荷蘭和澳大利亞之間幾百年友誼的開始。
我要感謝澳大利亞藝術展覽公司和維多利亞國家美術館的精心組織，感謝他們為舉辦這次特展所付出的努力。 這本宏偉的《梵高與四季》畫冊強調了國際合作的重要性，我確信梵高對四季的藝術詮釋將繼續激勵我們。“
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2017年的《梵高與季節》冬季特展，是澳大利亞有史以來規模最大的梵高傑作展，吸引了462,262名觀衆前來參觀，成為維多利亞國家美術館歷史上參觀人數最多的一届展覽，也是156年歷史上最成功的展覽。可見梵高是一位多麽受人崇敬和喜愛的藝術家啊！
國際展館配有專業藝術知識的義務講解員為參觀者介紹舘藏佳作，我有幸參加過幾次有講解的導展，獲益匪淺。國際展舘展示的歐洲繪畫，特別是齊全的19世紀法國藝術家作品，從巴比松畫派的柯羅、盧梭和杜比尼，到印象派的馬奈、德加、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、希涅克、塞尚，再到畢加索和莫迪利亞尼，幾乎都有收藏，正是這些傑出的藝術收藏，使維多利亞國家美術館可與其他歐美國家的美術館媲美。美中不足的就是沒有梵高作品的收藏，好在悉尼的新南威爾士州美術館收藏了全澳洲唯一的一幅梵高作品《戴帽子的農民肖像》，我曾經在2019年去參觀過，親眼目睹了這幅梵高作品。
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維多利亞國家美術館的金主：阿爾弗雷德·費爾頓
每當參觀NGV國際館時，經常有一個問題圍繞在我的腦海：這麽齊全的印象派作品是如何收藏的？是誰幕後捐贈的？帶著這個問題，我詢問了國際館的有關工作人員，也查詢了網站，在此分享一位捐贈者的背景故事：
維多利亞國家美術館收藏品最大的捐贈者是受人尊敬的阿爾弗雷德·費爾頓Alfred Felton（1831-1904）先生，他生於英國埃塞克斯郡的瑪爾登Maldon, Essex, 1853年移居維多利亞州，在澳大利亞創建了衆多企業，如墨爾本玻璃瓶廠、酸廠、阿德萊德化學廠等等，是一位非常成功的實業家，他還是一位藝術品收藏家和慈善家。他没有后裔，當費爾頓先生於1904年1月8日去世時，他把多年收藏藝術珍寶都慷慨地遺贈給了維多利亞國家美術館。他的藏品為維多利亞國家美術館提供了重要的藝術品，極大地豐富了維多利亞國家美術館的展示内涵。
在他的遗嘱中，設立一个信托基金，由費爾頓遺贈委員會管理。其中一半资金捐赠给维多利亚州慈善机构，用於資助婦女和兒童；另一半资金用于购置艺术品并将其捐赠给维多利亚国家美术馆NGV。在最初的60年裡，基金委員會花費了1,237,000英鎊在藝術品上，维多利亚国家美术馆通过費爾頓的資金購買了15,000多件藝術品，包括許多國際作品和澳大利亚本國作品，這給美術館收藏帶來了不可估量的價值。目前這些藝術品的总价值已經超过20亿澳元。这些作品成为当今维多利亚国家美术馆澳洲舘和國際舘藏品的核心，并使美术馆的藏品享誉全球。
阿爾弗雷德·費爾頓先生在提升維多利亞國家美術館的國際地位作出了不可估量的貢獻。他使墨爾本在世界美術館名單上享有一席之地，這也就是爲什麽國際上的重要藝術家畫展都是與維多利亞國家美術館聯手舉辦的原因所在。墨爾本人應該感到光榮與自豪！應該感謝費爾頓先生！
约翰·朗斯塔夫爵士Sir John Longstaff (1861–1941) 是一位出生于維多利亞、擅長軍事題材和肖像畫藝術家。這幅《阿爾弗雷德·費爾頓肖像》是根據和藹可親的費爾頓先生晚年時坐在考菲爾德花園的照片繪製而成的，以紀念這位偉大的藝術品收藏家和慈善家。為後人留下了一幅不可多得的傑作。 印象派作品在二十世紀初已经开始名聲鵲起，再也没法被忽视了。作爲美術館的負責人，必須有超前眼光，與時俱進。1905年，法國著名藝術品經銷商杜蘭-魯埃爾Duland-Ruel在倫敦舉辦的法國印象派大型画展上，维多利亚國家美術館很有眼光地收购了一幅卡米爾·毕沙罗Camille Pissarro（1830-1903）的《蒙馬特大道晨景》作品。為國際館增添了一幅美麗的巴黎印象派傑作。倫敦國家美術館和剛成立不久的泰特現代藝術館都还没有收藏過任何印象派的作品。倫敦國家美術館在1905年甚至拒絕了一幅德加作品的捐贈禮物。相比之下，维多利亚國家美術館走在英國同行的前列了。我們在一個多世紀之後仍然能在美術館一睹著名印象派畫家畢沙羅筆下的巴黎蒙馬特大道的風采，實爲榮幸。喝水不忘掘井人，費爾頓先生的資金捐助才使得收藏印象派作品成爲可能。
2004 年，為紀念費爾頓逝世一百周年，澳大利亞著名雕塑家克立夫·默瑞-懷特Clive Murray-White為维多利亚國家美術館創作了一尊《阿爾弗雷德·費爾頓雕像》，參觀者今後去维多利亚國家美術館國際館時，建議一定要去欣賞一下這尊費爾頓大理石雕像。
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我在參觀二樓的印象派收藏展廳裏，看到這些印象派作品大部分都是費爾頓先生捐贈的，於是我就問展廳工作人員，爲什麽不把這尊費爾頓雕像放在這個展廳，讓參觀者一睹這位偉大的捐贈人的風采？一位工作人員回答也很有趣：“我也是這麽想的。”我在問訊處的服務臺寫下了這個建議，希望有朝一日能在印象派展廳看到此雕像，而不是放在一樓西面長廊的角落裏，感覺是冷落了這位尊敬的費爾頓金主！
在维多利亚國家美術館國際舘大廳左邊的墻面上瓖嵌著一塊“捐贈者紀念銘牌”，上面刻著兩段文字： “维多利亚國家美術館的主要捐贈者分爲兩類：一百萬澳元以上捐贈者和兩百萬至五百萬澳元捐贈者；主要捐贈者委員會主席對那些超過五百萬澳元的捐贈人給予“主要捐贈者委員會會員”的榮譽。 費爾頓捐贈為特例，他自1904年以來給NGV捐贈的藏品價值超過二十億澳元。”
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國際館最昂貴的繪畫作品
來維多利亞國家美術館國際舘參觀，別忘了去二樓的19世紀歐洲繪畫展廳看一看美術館在19世紀收藏的一幅作品《復古節》，這是維多利亞國家美術館于1888年以4000英鎊的價格買下的著名畫家勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪Sir Lawrence Alma-Tadema（1836-1912）的畫作，是美術館最昂貴的一次收購。 《復古節》這幅作品描繪的是古羅馬人在龐貝城的一個別墅裏慶祝一年一度的葡萄豐收的狂歡場面。畫面不僅色彩豐富，而且十分和諧地交融在一起，沒有半點色彩誤入歧途。《復古節》使19世紀的維多利亞觀眾瞭解了古羅馬時代的生活場景，使21世紀的墨爾本人熟悉了古羅馬時代的人文景觀。這位荷蘭出生、從比利時移居英國的藝術家以其歷史繪畫的準確性而聞名於世。
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爲了慶祝维多利亚国家美术馆150歲生日，通過NGV受託人安德魯·西森Andrew Sisson的慷慨解囊，于2011年以520萬澳元的高價收購了安東尼奧·科雷焦AntonioCorreggio (1489-1534) 的《麥當娜與嬰兒聖約翰浸信會》Madonna andChild with infant Saint John the Baptist的傑作。科雷焦是義大利文藝復興時期最具影響力的藝術家之一。在對畫作采取了保護性措施后，這幅畫作永久地挂在了NGV國際館二樓的14-16世紀歐洲繪畫展廳，供公衆欣賞。這是國際館迄今爲止購買的最昂貴的一件藝術作品。
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國際館的稀世珍寶《思考者》雕塑
這尊《思考者》雕塑是著名藝術家奧古斯特·羅丹 Auguste Rodin（1840-1917）的第一件青銅作品，他成功地塑造了一個迷失在思考中普通裸男的形象，是備受觀衆喜愛和欽佩的雕塑。 這尊《思考者》青銅雕像是盎格魯-希臘收藏家君士坦丁·亞歷山大·約尼德斯Constantine Alexander Ionides (1833–1900) 向羅丹定制的作品。約尼德斯出生於曼徹斯特的一個希臘商人家庭，年輕的君士坦丁於1864年成為倫敦證券交易所的成員。他積纍財富后便開始收集藝術品。《思考者》是費爾頓的藝術顧問弗蘭克·林德Frank Rinder于1921年建議為NGV購買的雕塑作品。 《思考者》最初被稱為《詩人》，是刻畫詩人但丁Dante面對和思考地獄的傑作。考慮再三后，羅丹決定把《詩人》改名為一個普通大衆的人物《思考者》，並決定讓《思考者》獨立展示。 現在看來這是一個英明決策。雕塑《思考者》出現在世界各地的美術博物館，成爲宣傳羅丹的最佳雕塑名片。 在維多利亞國家美術館衆多的藝術珍寶中，很少有人意識到，展示在國際館二樓的19世紀歐洲繪畫展廳的《思考者》是羅丹的第一件原創雕塑作品，是一尊被忽視的雕塑珍品。長期以來這尊雕塑一直被認為僅僅是羅丹數十件《思考者》的另一尊雕塑作品而已，其原作的可貴性在很大程度上被世人遺忘了。如今知道了這個背景故事，這尊《思考者》雕塑顯得尤爲重要，更具價值。
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國際館的裸畫風波
1883年5月，為滿足日益增長的看展需求時，維多利亞國家美術館首次在星期日開放，當時展出的有一幅《克洛伊》Chloe女性裸體畫，是法國藝術家朱爾斯·約瑟夫·勒菲布夫爾 Jules Joseph Lefebvre（1836-1911）于1875年參加巴黎沙龍並獲得榮譽金獎的作品。美術館策展人員可能意識到這幅畫的敏感性，謹慎地挂在昏暗的墻角上，但是仍然沒有逃過觀衆們的火眼金睛。據説關於在安息日展示女性裸體畫是否合體統引發了爭論。迫於輿論，展出三周后，這幅畫被迫下墻。如果學院派藝術家朱爾斯在巴黎得知此事，會作何感想？是巴黎人太前衛，還是維多利亞人太守舊？ 1908年“楊和傑克遜酒館” Youngand Jackson Hotel以800英鎊的價格買下了此畫，《克洛伊》終於在墨爾本找到了一個溫暖的家，從此酒舘以法國藝術家朱爾斯創作的裸體畫而聞名，這幅畫給“楊和傑克遜酒館“帶來了不少生意。人們紛紛慕名而來，一睹巴黎美少女的風采。《克洛伊》不僅成了“墨爾本的女性殺手”，而且直接迷倒了一大批部隊戰士。在第一次和第二次世界大戰期間，這幅畫吸引了許多經常光顧這家酒館的士兵們，他們甚至從土耳其和法國的戰壕裏給《克洛伊》寫信，承諾一旦戰爭結束就會回來看她，多麽癡心多麽痴愛的兵哥哥啊！
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國際館的畢加索畫作失而復得
世界各國的美術館都發生過世界名畫被盜事件，維多利亞國家美術館也不能免俗。1986年8月2日，巴勃羅·畢卡索Pablo Picasso（1881-1973）的作品《哭泣的女人》在NGV國際展館被盜。這件藝術品是NGV以160萬澳元收藏的傑作之一。這在當時是澳大利亞國家美術館購買的一幅最昂貴的畫作。聲稱對偷盜名畫負責的是一個名為“澳大利亞文化恐怖分子”的組織。後來根據一個匿名舉報的綫索，警方在斯賓塞Spencer車站的一個儲物櫃裏發現了這幅畫，完好無損，完璧歸趙。但是罪犯一直未被抓獲，恐怕成爲了一樁無頭案。 《哭泣的女人》创作于1937年底，这一主题源自畢加索《格尔尼卡》Guernica 壁画最左侧的人物形象，描繪了一个歇斯底里地尖叫着的、把死去的孩子紧抱胸前、徒劳地想要逃离轰炸的女人。《哭泣的女人》将一个女人的悲伤直白地展现在公众眼前。
國際館購買的梵高贋品
美術館在收購藝術品時也有看花眼的時候，收購了贋品也不算新鮮事。维多利亚国家美术馆于1940年在“法国和英国现代作品的巡展”中购得了一幅梵高的《男人肖像》，当时被认为是第一幅進入澳洲公共美術館的梵高作品，人像的頭髮和鬍鬚的隨意筆觸與梵高很像，而且背景的平塗法處理也是梵高的繪畫風格，美術館十分珍惜，作爲向參觀者介紹梵高的絕佳故事。但是这幅作品于2007年经过荷蘭梵高博物馆专家们的技术鉴定，確認此畫不是梵高所画，令人遺憾。美術館馬上撤換了解説卡。
國際館收藏的唯一一幅塞尚作品 保羅·塞尚Paul Cézanne（1839-1906）是著名的 法国画家，风格介于 印象派到 立体主义画派之间。塞尚追求形式美感的艺术方法，为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。他晚期的作品对 马蒂斯和 毕加索等藝術家产生过重要的影响，他們尊称塞尚为“现代艺术之父”。 file:///C:/Users/Shuai%20Li/AppData/Local/Packages/oice_16_974fa576_32c1d314_264/AC/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image058.jpg
國際館的當代藝術作品
安迪·沃霍爾Andy Warhol（1928-1987）是流行的波普藝術Pop Art的先鋒，並作出了標新立異的重要貢獻。他的影響力從美術領域擴展到音樂、電影、電視和流行文化領域。沃霍爾通過對消費社會、有聲望的名人、媒體、廣告、政治和資本的探索，創造了二十世紀後期最具決定性的當代藝術形象。沃霍爾采用商业化的艺术手法，探索与抽象表现主义中充满情绪的画作不同的艺术形态。在这幅怪诞的自画像中，沃霍爾把自己描繪成一副鬼气森森、不具肉体的面具。從創作這幅畫到1987年2月沃霍爾去世，只过了寥寥数月。沃霍爾是否已經預知上帝在召喚他？
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國際館的沙龍展廳
維多利亞國家美術館國際館專門設立了一個沙龍展聼，讓參觀者體驗一下19世紀法國沙龍展的類似風貌，畫作從墻頂一直挂到墻脚，畫框密密麻麻，令人目不暇接，而且挂在墻頂的畫確實難以看清楚，更別提畫家的名字了。只有那些學院派的名畫家才有享受C位的榮耀。難怪當時年輕的印象派畫家埋怨與其自己的畫作被挂在不起眼的官方沙龍高墻，還不如摆脱學院派體制的束缚，自己辦展，可以選擇比較好的展示位置，讓觀衆可以近距離觀賞。這就是後來著名的1-8 屆印象派畫展的起因，為印象派的傳播和發展奠定了基礎，成爲世界藝術史上承前啓後、不可或缺的重要流派之一。
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國際館的兒童繪畫室
維多利亞國家美術館設施齊全，有出版期刊、展覽指南、衣帽背包寄存処、書和禮品店等。國際展舘還在底層專門設置了一個兒童繪畫區域，這裏有很多豐富多彩的繪畫活動供他們參加，國際展舘的佈局讓孩子們記住了。周末，這裏是家長帶孩子們來美術館進行藝術熏陶的首選場所。看到一群天真活潑的兒童們在聚精會神的搞“創作”，這使我對墨爾本將來的藝術發展充滿了希望與期盼。
file:///C:/Users/Shuai%20Li/AppData/Local/Packages/oice_16_974fa576_32c1d314_264/AC/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image064.jpg 兒童們在自由的想象中繪畫
維多利亞國家美術館在世界美術館的排名 維多利亞國家美術館是澳大利亞最古老的公共藝術博物館，是澳洲第一座公立美術館，它彙集了南半球最令人印象深刻的75.000件藏品，涵蓋了澳大利亞、土著和國際藝術的歷史，反映了文化特性、藝術實踐和地域的多樣性。 英國《藝術報》于2017年發佈的“世界參觀人數最多的美術博物館”排名表，前三名分別是法國盧浮宮、中國國家博物館和紐約大都會藝術博物館，其參觀人數分別為810萬、806萬和735萬。在全球79個美術館的排名榜上，維多利亞國家美術館位列前22名，參觀人數為252萬，相比之下，新南威爾士州美術館參觀人數為135萬，排名第48位。
根據2018年統計的數字顯示，維多利亞國家美術館的參觀人數為320萬。可以說，維多利亞國家美術館吸引觀衆的成功法寶，很大程度上要歸功於高品質的墨爾本冬季國際藝術家特展，這是墨爾本每年吸引觀衆最多的藝術盛宴。
維多利亞國家美術館的新項目
歷史已翻篇，時代在進步，维多利亚國家美術館也要與時俱進。爲了適應觀衆不斷增長的文化和藝術需求，維州政府將建造一個當代美術館。新館佔地 30,000 平方米，坐落在南岸大道 77 號 Southbank，該項目的預算為14億澳元，是澳大利亞最大的文化基礎設施項目。
創意產業部長丹尼·皮爾遜Danny Pearson說，維多利亞國家美術館的新當代美術館the NationalGallery of Victoria’s new contemporary art gallery將提升NGV在促進本囯藝術和國際藝術方面的聲譽。他表示："新當代美術館是澳大利亞有史以來規模最大的文化基礎設施的一部分，將成為墨爾本藝術區重新構想的核心，為當地創造數千個就業機會。“ file:///C:/Users/Shuai%20Li/AppData/Local/Packages/oice_16_974fa576_32c1d314_264/AC/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image066.jpg
新美術館有望增強公眾對藝術的興趣。在疫情爆發之前，NGV每年在其兩個展館接待超過300萬遊客。隨著新美術館的加入，他們預計這個數位將增加到400萬遊客。 維多利亞國家美術館館長托尼·埃爾伍德Tony Ellwood 表示："NGV當代美術館將成為澳大利亞文化認同的核心，也是所有維多利亞人自豪地稱之為自己的美術館。“
結束語 一個國家的藝術氛圍濃否，取決於藝術家、設計師和創意從業者的重要參與，以及慈善、政府和企業合作夥伴提供的重要支援，加上與國際美術博物館同行的密切合作與交流，缺一不可。一個多世紀前的繪畫作品，放到當今來看，依然散發出耀眼的藝術之光。在維多利亞國家美術館兩個展館的精彩作品前，我的心靈不僅受到了藝術的洗禮，而且在視覺上也得到了極大享受。艺术就是因为有情感才产生美感，偌大的美術館，值得經常來品味與學習，學而知不足，每一件藝術品都為參觀者簡述了一段歷史和精彩傳奇，有些珍貴藝術品的價值和背後的故事卻隱藏在作品裏。 維多利亞國家美術館是鑲嵌在我心中的藝術明珠。這篇小文的目的是抛磚引玉，使參觀者瞭解維多利亞國家美術館的藝術藏品，費爾頓先生泉下有知，该欣喜了。
藝術圖片：致謝維多利亞國家美術館 相關信息：來源於維多利亞國家美術館官網
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