罗杰·诺灵顿：音乐革命家告别海顿

Ausaview · 发表于 2021-11-24 18:33:08

这位指挥家的最后一场音乐会在 Sage Gateshead 举行，皇家北方交响乐团演奏了全海顿的曲目。他让古典音乐明显变得更好——并且减少了那些“摇摆不定的东西”

对于罗杰·诺灵顿来说，在被大都市精英包围的首都举行盛大而耀眼的告别。取而代之的是 - 对他有利 - 可以说是过去半个世纪最重要的英国指挥家前往北方鞠躬。这位 87 岁老人的告别音乐会在 Sage Gateshead 举行，指挥皇家北方交响乐团在一场全海顿音乐会上轻松地回顾了岁月。它提醒我们，这是一个对古典音乐有重大改变的人。

关于这次活动的一切都是典型的诺灵顿：海顿的选择，指挥家形容海顿是他最想邀请的作曲家——“乔就是那个人”——参加他的告别派对。然后是节目：不仅是海顿的两首伦敦交响曲，Nos 101 和 103，还有由 Susan Gritton 与 Steven Devine 在古钢琴上演唱的海顿英式小管弦乐、管乐队进行曲，以及海顿最伟大的弦乐四重奏之一，作品 76没有 5。

这种混合形式特意唤起了单一作曲家沉浸式周末——诺灵顿总是称其为“体验”——在这种周末，他带领观众穿越了 1980 年代的音乐发现群岛。正如在那些现在遥远的周末经常发生的那样，这场长达近三个小时的告别音乐会似乎在演奏者和观众中引起了特殊的热情。当时，这是英国古典球员，诺灵顿在他的职业生涯中创立的众多团体之一。现在是 RNS，由 Maria Wloszczowska 雄辩地领导，并拥有许多在诺灵顿帮助塑造的音乐世界中长大的英国室内管弦乐手。

不过，最重要的是，这场音乐会体现了诺灵顿的音乐风格。当他和约翰·艾略特·加德纳 (John Eliot Gardiner) 等其他同时代人第一次开始在舞台上重新安排他们的管弦乐队时——第一小提琴和第二小提琴相对而不是彼此并排放置，号角和小号同上，管弦乐手站着不坐，低音提琴在后面提供基本的泥土气息，琴弦细化到作曲家所期望的数字，而且所有演奏都没有颤音，诺灵顿仍然嘲笑它的“那些摇摆不定的东西”——许多人感到愤怒，尤其是一些音乐评论家。然而现在，诺灵顿轻快的节奏、历史聚焦的方法以及他所谓的“纯音”已成为常态，而这些旧方式在今天看来显得怪异而任性。革命者大多失败而不是成功。诺灵顿是个例外。

他也非常相信与观众交谈。他总是有一些热情的校长，他不会不给我们讲话就挂断指挥棒。至少十分钟后音乐才能开始，在开场作品，即第 103 号交响乐的开头，惊心动魄的鼓声响起。在此之前，诺灵顿发表了一场经常在他的音乐会之前进行的良性音乐讲座——告诉我们关于海顿在伦敦，讲述了 18 世纪的表演实践，并提醒观众海顿是“一位开朗的作曲家”。诺灵顿也是一位开朗的指挥家。

几年来，他一直坐下来指挥——尽管他在音乐会第二部分开始时为威尔士亲王指挥海顿进行曲的进行曲。坐下可以让诺灵顿转过身来与观众互动，鼓励他们在动作结束时鼓掌，随着海顿的机智而大笑，通常可以放松并享受音乐会。“你是团队的一员，”他坚持说。