40 年的日本摇滚歌手 Shonen Knife

1984 年，少年刀在大阪的一个音乐节上表演

大阪乐队以关于软糖和猫科动物变身的歌曲为严肃的朋克摇滚场景带来欢乐和乐趣。经过数十年的狂热追捧，主唱山野直子解释了她为何想成为世界上最年长的摇滚明星

很少有摇滚乐队能活到 40 岁。对于 Shonen Knife 来说，这个里程碑似乎更不可能——没有多少来自日本的全女性摇滚乐队将他们对垃圾食品、可爱动物和雷蒙斯的痴迷转变为国际职业。

他们的突破来自 1992 年的 Let's Knife，在与Nirvana改变职业生涯的巡回演出后不久，由 Creation Records 在英国发行。这是一张与众不同的朋克专辑，其中包含对令人羡慕的主唱山野直子对金发蓝眼睛的异国情调的美国女孩的感受的抒情观察，以及对生活中更轻浮的乐趣的赞美：吃软糖，骑自行车，钓鱼黑鲈，并且——相当不相关——成为一只猫并长出胡须。

60 岁的 Naoko 坐在少年刀日本唱片公司的东京办公室，回顾过去 40 年时说：“我太尴尬了，无法写出关于爱情的歌曲。” “相反，我想写对我来说很重要的话题，比如糖果和美味的食物，或者可爱的动物。我并不是一个真正有深度的思考者，所以我只想写出能让人感到快乐的音乐。”

Shonen Knife 成立于 1981 年，当时 Naoko 和她的同学 Michie Nakatani 将他们对披头士乐队、Jam 和 Ramones 的热爱融入了他们自己的东西。Naoko 担任吉他手，Nakatani 担任贝斯手，他们招募了 Naoko 的妹妹 Atsuko 担任鼓手。


1981 年 12 月 29 日，三人组第一次进入大阪 Rock Inn 排练室的一个小房间。排练时，他们翻唱了英国朋克和流行乐队的歌曲，如 Delta 5、Buzzcocks 和 Mo-dettes。然后，在 1982 年 3 月，他们在大阪的一个小型场地举行了他们的第一场演出，在那里，年轻的敦子被紧张的神经所压倒，以至于她爆发了皮疹。

那天晚上他们演奏的七八首歌曲中，有直子写的第一首歌《平行女人》。后来在他们 1983 年发行的专辑Burning Farm 中，Parallel Woman 为少年刀的歌曲创作方法设定了模板，详细的观察歌词讲述了直子在工厂工作的经历，同时梦想揭示她作为摇滚超级英雄的真实身份——平凡的文字太棒了。在乐队咆哮着关于阶级战争、毒品、性和暴力的歌词的朋克场景中，直子和中谷写了压倒性的积极、纯真和有趣的歌曲，让他们的音乐更加令人放松。

“Shonen Knife 对日常媚俗的拥抱表明，另类音乐不一定是厄运和难以理解的——而且这种结构良好的流行音乐不仅仅是优秀幕后作家的专利，”伦敦流行乐队Kero 的Gus Lobban 说鲣鱼。他称赞诸如 I Wanna Eat Chocobars 之类的歌曲“色彩丰富、粗犷而谦逊——它们今天仍然感觉很厚颜无耻”，并说他们的态度“改变了我对 DIY 表达方式的看法”。

随着音乐流媒体和社交媒体的出现还有几十年的时间，少年刀成功地在美国和欧洲建立了强大的追随者。在 80 年代中期访问日本期间，K Records 的创始人卡尔文·约翰逊（Calvin Johnson）是华盛顿州独立、朋克和垃圾摇滚场景核心的唱片公司——在东京唱片店发现了一张早期的少年刀唱片，并找到了直子的唱片。内袖上印有家庭住址，她写了一封信，提议在美国发行扩展版的燃烧农场。1985 年发行的卡带获得了另类摇滚领袖 Sonic Youth、L7、Babes in Toyland 和 Redd Kross 的认可，他们都为 1989 年的合辑《Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them》翻唱了 Shonen Knife 歌曲。

然后，应 Kurt Cobain 的个人要求，Shonen Knife 于 1991 年底与 Nirvana 一起巡演——当时他们正成为世界上最大的乐队。“在那之前我不知道 Nirvana 是谁，但他们看起来很狂野，我很害怕，所以一开始我不想和他们一起巡演，”直子笑道。“但在巡演结束时，我们成了朋友。库尔特·柯本 (Kurt Cobain) 每天晚上都竭尽全力地尖叫和弹吉他，所以我非常尊重 Nirvana 对演奏音乐的态度。” 另一支支持乐队美国队长在伦敦基尔本的一场演出中被观众扔了杯子。“但由于我们都是女性，而且我们来自遥远的国家，所以观众对我们更加礼貌。”

就他而言，Cobain 对 Shonen Knife 在巡演中的表现赞不绝口。“我这辈子从来没有这么激动过，”他告诉 Melody Maker。“他们播放流行音乐——流行、流行、流行音乐。”


1991 年 12 月 5 日在伦敦基尔本国家宴会厅的观众中，一位新的粉丝是喜剧演员斯图尔特·李。“很容易忘记——在互联网出现之前——库尔特·柯本的赞助是如何充当一种丛林电报的，”李回忆道。

“在正常情况下，受日本雷蒙斯影响的女性强力流行音乐三人组除了作为新奇事物外，在任何方面都很难卖，但柯本利用他的名气将大量有价值的音乐推向了高潮。从那以后我就喜欢上了少年刀。”

Lee 为他在 2016 年策划的 All Tomorrow's Party 节日预订了他们。“他们到达时，55 岁的 Naoko 仍然掌舵，穿着未来派太空服，向人群发出了 1-2-3-4 的巨大欢乐浪潮。在少年刀诞生的音乐时代，女性是被边缘化的人物，她们曾经是，现在仍然是真正的先驱。”

在 Nirvana 巡演之后，1992 年发行的Let's Knife为西方的成功做好了准备，这是许多完全用英语录制的专辑中的第一张。轻微的语法错误或奇怪的发音是少年刀的魅力的一部分，增强了他们声音的纯真。

“我不想完美地用英语唱歌，”直子说。“我更喜欢原声。”

如果说一支如此热情洋溢的乐队能有一段黑暗时期，那么对于少年刀来说，它始于 1990 年代中期。从 1994 年开始，乐队发现自己在欧洲已经有十多年没有唱片公司了，然后在 1999 年，乐队的贝斯手、联合创始人和联合词曲作者 Nakatani 在他们出色的专辑《欢乐时光》之后退出，理由是巡回演出压力很大。

尽管经历了这段艰难的时期，直子说她从未考虑过投降。“Michie 的离开对我来说有点困难，但我觉得我应该继续前进，”她说。“当人们通过我们的音乐变得快乐时，我也会感到快乐。这就是我做音乐的原因。这就是给我继续前进的动力。我从来没有想过放弃。”

Nakatani 离开后，Naoko 的妹妹 Atsuko 从鼓转向贝司，打开了支持鼓手的旋转门，后来在 2006 年晚些时候，她自己离开了乐队一段时间，在洛杉矶定居。Atsuko 现在又回到了乐队中，但 Naoko 是唯一不变的成员。

1992年在大阪涅槃的少年刀

尽管有这些障碍，少年刀自成立以来一直在发行音乐，并于 2009 年与英国厂牌Damnably 签约，结束了他们在英国的荒野岁月。还加入了由 Goo Goo Dolls 贝斯手 Robby Takac 经营的美国厂牌 Good Charmel，这标志着少年刀职业生涯开始了一个欢乐的新时代：他们自 2007 年以来发行了八张新录音室专辑，并为新一代人多次巡回世界的粉丝。

“多年来，我最初只是作为粉丝加入 Shonen Knife，然后作为厂牌所有者、制作人、路人、货车司机，并在多次发布和巡演后成为朋友，”Takac 说。“我一直对 Naoko 和团队表现出的承诺、奉献和对细节的关注感到震惊。”

今年早些时候山野直子

Naoko 和 Atsuko 现在加入了永远喜气洋洋的 Risa Kawano 的鼓声。乐队已经在计划他们的下一张专辑，直子暗示这可能会受到披头士后期风格的迷幻影响。

“如果人们回过头来说，'曾经有一支来自大阪的非常有趣的乐队'，那对我来说就足够了，”她谈到他们的遗产时说。我问她现在会给年轻 40 岁的自己什么建议。“我没有建议，”她笑着说。“我很自由，我不认真。所以就算我给小40岁的直子提点建议，她也不会听，我也不会听她的！”

我问她是否有最喜欢的少年刀专辑或歌曲，但她也对此嗤之以鼻：“下一张专辑将是最好的。” 等等。“我从不回头，也从不后悔，”她说，并补充说她可能永远不会退休。“如果我还能再活 40 年，我就能成为世界上最年长的摇滚音乐家，”她笑着说。“最幸福的回忆还在未来。”