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张奥列 病毒肆虐，人心惶惶。然而陆扬烈先生似乎定力十足，因为我常常看到他的作品见诸报端，若没有超然淡泊之心，哪能沉得住气专注写作，令作品源源不断 ?! 要知道，陆老先生已过耄耋之年，踏入鲐背之寿了。2021年末的平安夜，他完成了万余字的短篇小说《荷塘遗梦》，说是收笔之作，我信了，老人家即将91岁了嘛。始料2022新年伊始，我又在报上看到他的散文新作，大跌眼镜。一问，原来疫情风声一阵紧似一阵，他不便出门，闷在家里无所事事，用他的话说，这样 “活得很难受” ，于是只好继续执笔纾解。我好奇，他哪来的能量呢！ 从16岁高二生那年开始在县报副刊发表第一篇小说至今，陆扬烈先生七十五年的创作生涯已留下数百万字的作品，包括9卷本的《陆扬烈文集》。其体裁也是多样化，囊括小说、散文、诗歌、评论、报告文学、影视剧本、儿童文学等。他的军旅生涯、文化本职，与其基督教信仰交织，形成他晚年创作的艺术视界和文学品格：家国情怀、心灵自由、至善至爱。所以，无论前些年的中篇小说《雪渡门》，还是如今的短篇新作《荷塘遗梦》，都流露出作者对时代的审视、对社会的关注， 对人性的触探，对公义的渴望，对两情相悦的向往，对精神自由的追求。 可以说，作者晚年笔耕不断，不仅是兴趣爱好，还是对自己而言的一种“写作革命”。他所努力进行的“写作革命”，并非艺术范式的革命，也非叙述语言的革命，而是借助小说的语言，释放某种长期压抑的情感，革自己思想的命，解放自己的灵魂，并透视这代人的内心世界和精神属性。这是一种人生自省的“灵魂革命”。这种“灵魂革命”，或许就是他忘年坚持写作的潜意识吧。 看他这篇《荷塘遗梦》，写的是一对初恋情人，经历了世纪沧桑而晚年相逢于墨尔本，再续前缘，而各自的儿女也牵手结连理。两代人两个家庭的故事，两个时代两个国度的印记，晚晴与朝阳叠合，暖意融融。这出悲喜剧虽有点离奇巧合，但重要的是作者在历史与现实的情感关系中，拨动了良知之弦、大爱之弦，呈现了理想主义的坚守。作品还是熟悉的语言惯性，熟悉化的叙述方式，也许文本叙事手法的新鲜感不多，但作者保持了贴近生活，贴近人物，直抒胸臆的美感，让有阅读惯性的读者很容易吸收，很容易投入。 情景描写细腻，人物对话简洁，是陆老一贯的表现手法。他对家乡的宝塔、荷塘、河川、蓬船、以及烟雨楼的定情，都有细腻描写，着意渲染那种难言的情感，既是乡情，也是人情，更是一种抚平伤痛之情，一切皆在“烟雨”中。故乡的荷花塘与澳洲的荷花公园，北半球的乌苏里江与南半球的亚拉河，既是地理环境的对应，也是情感关系的链接，是人物的诞生地美好童年与再生地灵魂伴侣的故事连结。作者笔下，父亲“失声喊出”，女儿“声里含有笑”，还有父女“勾勾”手指的童稚动作，都是寥寥数字，人物此情此景的心态却跃然纸上，这是作者擅长的白描功力。 当然，随着人物的悲喜脚步，听着两代人迥然不同的故事，我们感触到作者刻意表达的情感核心，那就是对昔日时代丑陋的痛心疾首，对当下自由自在的尽情享受。如果说之前的《雪渡门》之伤是栽于血统论，那么《荷塘遗梦》之痛则是祸起文字狱。主人公俞林欣赏高教授讲授的《荷塘月色》，他将学习心得写成习作《荷塘之梦》，在“阳谋”风暴到来时，高教授和他都“莫须有”被流放到北大荒。高教授不堪屈辱投江而去，他也九死一生，感到被生活欺骗了，被社会抛弃了，幸而被赫哲族女子救下苟且活着。虽然那个时代留下令人窒息的精神创伤，但作者和笔下的主人公，克服痛苦，冷静观察，宽容待人，表现出的不是仇恨，而是爱，人物之间的爱，上苍对世人的爱，哪怕是有缺点的爱。作者用不少篇幅写了一对老人参观了南半球最大的千手观音庙，还有天后妈祖庙，而这两位灵界圣人都有献身于救苦救难的动人传说，散发着一种共通的慈悲和大爱。告别伤痛，投入大爱，正是这篇作品的关键词。 《荷塘遗梦》用荷塘贯穿全篇，穿越今昔。荷塘，是一种生命意象，作者借喻荷塘，在跨时空、跨地域、跨文化的三维空间中，超越前尘往事、解读现实际遇，不懈追问人生意义。老一代路途坎坷，有梦难圆的沉痛，新一代无拘无束，自主自如的欢快，是一种强烈反差的人生拼装，彻悟转圜的生命回归。俞林感受着蓝天白云的澳洲生活、沐浴在和谐自然的宽松环境，他欣赏女儿与澳洲女孩合唱“剪羊毛”，有着融入新的社会环境的强烈意向。作者写人性的不同层面，写社会的光明与黑暗，写个体生命在历史中的挣扎。我们看到，驱散了雨雾和悲伤，快乐的梦神来到身边，有情人终成眷属，善意爱心充满人间。在作者笔下，遗梦终醒成圆梦。 陆扬烈先生年届九旬，坚持笔耕，在个体命运与历史争执中不断探寻，这是对文学的执着，对生命之热爱，无疑也是其生命不息的正能量。
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